Lasamba est un genre musical rythmique originaire du Brésil, en particulier des communautés afro-brésiliennes, qui est devenu synonyme de culture brésilienne. La samba inclut différents rythmes dans des styles musicaux brésiliens bien connus. Elle a débuté à la fin des années 1800 et au début des années 1900 dans les communautés de l'État de Bahia. Elle s'est ensuite développée à Rio de Janeiro au début des années 1900.
MUSICALITÉ
La samba se caractérise par des rythmes, des battements et des lignes de percussion entraînants. Ce genre musical fait appel à des instruments tels que le surdo (grosse caisse), le tamborim (petit tambour à main), la cuíca (tambour à friction), le pandeiro (tambourin) et le tantã (tam-tam). Ces instruments s'associent pour créer des rythmes complexes et superposés qui font avancer la musique et sont tous très présents dans les genres musicaux brésiliens.
La samba intègre souvent des motifs d'appel et de réponse, encourageant la participation du public et créant un sentiment de communauté. La nature dynamique et vivante de la musique, combinée à son rythme contagieux, invite les gens à danser et à faire la fête.
THÈMES
Les thèmes de la samba couvrent un large éventail de sujets, reflétant la dynamique culturelle, sociale et politique du Brésil. De nombreuses chansons de samba célèbrent les traditions brésiliennes, le folklore et l'énergie de la vie quotidienne.
La popularité de la samba au Brésil a été renforcée par sa présence dans les films du pays, en particulier dans les comédies musicales. Elle est devenue un élément essentiel de la bande-son, de l'intrigue et parfois même du thème principal du film. L'accueil positif du court métrage "A Voz do Carnaval" d'Adhemar Gonzaga a ouvert la voie à de nombreux autres films centrés sur le rythme. Ces films mettent souvent en scène des chanteurs de radio populaires, comme dans "Alô, Alô, Brasil !", où des artistes comme Aurora Miranda, Francisco Alves, Mário Reis, Dircinha Batista, Bando da Lua, Almirante et Lamartine Babo jouent des rôles importants.
ARTISTES CONNUS
La samba a produit de nombreux artistes influents qui ont apporté des contributions significatives au genre et sont devenus des figures emblématiques de la musique brésilienne. Parmi les artistes de samba les plus connus, citons Cartola, Clara Nunes, Beth Carvalho, Zeca Pagodinho, Alcione, Martinho da Vila, Elza Soares et Jorge Aragão.
Au début des années 1940, un sous-genre appelé samba de breque est apparu. Il se caractérise par un rythme syncopé et des arrêts brusques appelés " breques" (du mot anglais "break", terme brésilien désignant les freins des voitures). Dans ce style, les chanteurs intercalaient des commentaires parlés, souvent humoristiques, en rapport avec le thème. Moreira da Silva est devenu un personnage important et un nom clé associé à ce sous-genre.
Un nouveau renouveau de la samba, appelé pagode, a gagné en popularité à Rio de Janeiro au cours des années 1970 grâce à une redéfinition du concept de "rodas de samba" (cercles de samba). Dans ce contexte, les "pagodes" ou "pagodes de mesa" (cercles de pagode) ont vu le jour, où les sambistas se réunissaient autour d'une grande table, souvent installée dans l'arrière-cour d'une résidence. Ces cercles s'écartent des cercles de samba plus branchés qui se tiennent dans les clubs et autres lieux similaires. Parmi les pagodes notables de la ville, on peut citer la pagode du Clube do Samba dans la résidence de João Nogueira à Méier, Terreirão da Tia Doca, avec les répétitions des sambistes de la vieille garde de Portela à Oswaldo Cruz, la pagode d'Arlindinho organisée par Arlindo Cruz à Cascadura et, notamment, la pagode du bloc carnavalesque Cacique de Ramos dans la zone suburbaine de Leopoldina.
