Concerts de progressive pop

Lapop progressive est un sous-genre qui mélange la musique pop avec les éléments progressifs que l'on trouve dans des genres tels que le rock progressif et le métal progressif. Il est apparu à la fin des années 1960 et au début des années 1970 en réponse à la nature expérimentale et ambitieuse du rock progressif, dans le but d'intégrer ces éléments dans un contexte plus accessible et grand public. En décembre 1966, le magazine d'information britannique Melody Maker a tenté de parler de ce qui se passait dans la musique pop. Dans un article intitulé "Changing Pop", Chris Welch utilise des termes issus du jazz pour classer les artistes. Dans le groupe le plus avancé, appelé "Ahead", il place les Beatles, Cream, The Mothers of Invention, Pink Floyd et Soft Machine. Le groupe suivant, appelé "Now", comprenait les Byrds, Donovan et les Small Faces. Après l'album Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band des Beatles en 1967, des magazines comme Melody Maker ont commencé à faire la distinction entre "pop" et "rock", en supprimant le "roll" de"rock and roll" (il s'agit désormais du style des années 1950). Les seuls artistes encore appelés"rock" sont ceux qui font des choses nouvelles en musique, loin de ce qui passe habituellement à la radio. Les Américains ont commencé à qualifier de "progressifs" des groupes comme Jethro Tull, East of Eden, Van der Graaf Generator et King Crimson, connus pour leurs styles musicaux différents.

MUSICALITÉ

Sur le plan musical, la pop progressive combine les accroches et les sensibilités mélodiques de la musique pop avec les arrangements complexes, l'instrumentation diversifiée et les structures de chansons non traditionnelles des genres progressifs. Elle se caractérise souvent par des harmonies complexes, des progressions d'accords non conventionnelles et un large éventail d'instruments dépassant l'éventail typique de la musique pop. Le genre incorpore des éléments de différents styles tels que le rock, le jazz, le funk, la musique électronique et la musique classique. Il peut inclure des sections instrumentales étendues, des signatures temporelles complexes et des arrangements vocaux compliqués, mettant en valeur les compétences techniques et la créativité des musiciens impliqués.

THÈMES

Sur le plan lyrique, la pop progressive explore un large éventail de thèmes. Si elle conserve une partie de l'introspection et de la réflexion que l'on trouve dans le rock progressif, elle aborde également des sujets plus personnels et plus faciles à comprendre. Les paroles peuvent traiter de sujets tels que l'amour, les relations, la découverte de soi, les questions sociales et le développement personnel. La pop progressive intègre souvent des albums narratifs et conceptuels, à l'instar de son homologue rock progressif. Elle vise à impliquer les auditeurs dans des récits plus profonds et des explorations thématiques, favorisant les expériences introspectives.

ARTISTES CONNUS

La pop progressive a vu l'émergence de nombreux artistes influents qui ont marqué le genre de leur empreinte. Kate Bush, Peter Gabriel, Tears for Fears, Supertramp, Steely Dan, Talk Talk, Peter Bjorn and John, St. Vincent, HAIM et Grizzly Bear comptent parmi les artistes pop progressifs les plus connus. Ces artistes ont repoussé les limites de la musique pop, en incorporant des éléments progressifs dans leurs compositions et en produisant des albums très appréciés.