Kanye West Concerts Setlist

L'ascension deKanye West (Ye) du South Side de Chicago au sommet de la musique mondiale montre comment un artiste peut se transformer. À la fin des années 90, il a commencé par être un producteur qui essayait d'attirer l'attention. Il créait des rythmes dans un style que les gens ont appelé plus tard"chipmunk soul" - il accélérait de vieux échantillons de R&B jusqu'à ce qu'ils sonnent nouveaux et grinçants. Lorsqu'il a participé à la création de The Blueprint de Jay-Z en 2001, tout le monde savait qu'il était capable de créer des chansons à succès. Mais ils ne se doutaient pas qu'il n'en était qu'à ses débuts.

La vie ne suit pas toujours nos plans. En 2002, Ye a survécu à un grave accident de voiture qui a failli le tuer. Il a transformé cette mauvaise situation en quelque chose de positif en enregistrant Through the Wire alors que sa mâchoire était fermée par un fil. Cela montre à quel point il était déterminé à faire de la musique même lorsqu'il souffrait. C'est devenu une grande partie de son identité en tant qu'artiste. Lorsque The College Dropout est sorti en 2004, il ne s'agissait pas d'un simple album de hip-hop: il a lancé une nouvelle tendance, celle des sacs à dos élégants. Ye n'a pas parlé de la vie dans la rue. Il parlait plutôt de Jésus, de la famille et des problèmes liés à l'entrée à l'université. Il a fait en sorte qu'il soit acceptable de montrer ses sentiments dans un type de musique qui fait souvent l'éloge de la dureté.

Chaque album qui a suivi a poussé la musique dans de nouvelles directions. Late Registration a introduit la grandeur orchestrale dans le hip-hop, tandis que Graduation a embrassé l'électronique prête à l'emploi dans les stades et a prouvé que Ye était capable de surpasser 50 Cent au sommet de sa forme. Après avoir perdu sa mère et mis fin à une relation de longue durée, il a complètement changé de voie avec 808s & Heartbreak, utilisant Auto-Tune pour créer un nouveau langage de la douleur qui allait influencer toute une génération de rappeurs.

L'album My Beautiful Dark Twisted Fantasy, sorti en 2010, représente l'apogée de la créativité de Ye, un chef-d'œuvre démesuré issu de la retraite hawaïenne qu'il s'est imposée. Il a ensuite opéré un virage à 180 degrés avec Yeezus, ramenant tout au bruit et à l'émotion brute. Ses œuvres ultérieures, comme The Life of Pablo et Donda, ont montré qu'il aimait toujours repousser les limites, considérant ses albums comme des travaux en cours qu'il pouvait peaufiner même après leur mise sur le marché.

L'impact de Ye ne s'est pas limité à la musique. Son partenariat Yeezy avec Adidas a brouillé les frontières entre la mode haut de gamme et les vêtements de ville, devenant une énorme source de revenus avant qu'un drame ne vienne mettre un terme à l'accord. Son label GOOD Music a contribué à lancer la carrière de chanteurs tels que John Legend et Kid Cudi, tandis que son entreprise de création Donda a entrepris de tout bouleverser, de la conception des bâtiments à l'apparence des bouteilles d'eau.

Avec 24 Grammys et plus de 160 millions de disques vendus, les chiffres donnent une idée de la situation. Mais le véritable effet de Ye vient de la façon dont il a toujours repoussé les limites de la créativité tout en suscitant des discussions sur l'art, la race, la célébrité et la santé mentale. Que vous soyez fan ou critique - et il a donné aux gens de nombreuses raisons pour les deux - vous ne pouvez pas nier qu'il est l'un des artistes les plus marquants de son époque. Même ses scandales sont devenus partie intégrante de son œuvre, laissant derrière lui un héritage complexe qui nous incite à nous interroger sur la distinction entre la brillance et le désordre.