Concerts de electronic

La musique électronique est un genre musical populaire. Le premier instrument électronique a été le thérémine, du nom de son inventeur, le Russe Leon Theremin. Sa première unité a été fabriquée en 1928 et était largement commercialisée dans les années 1930, tout comme les ondes Martenot et les trautoniums. Les compositeurs d'avant-garde ont beaucoup utilisé ces appareils dans leur musique. La première pièce musicale dont la partition a été produite uniquement avec des instruments électroniques a été enregistrée en 1953 en Allemagne par Karlheinz Stockhausen.

Dans les années 1940, en France, les compositeurs ont commencé à expérimenter la "musique concrète", dans laquelle ils remixaient des échantillons préenregistrés d'autres musiques avec des outils électroniques pour créer de nouvelles compositions. Dans les années 1960, en Jamaïque, une pratique très similaire, utilisée par les DJ de dancehall, a donné naissance à ce que l'on a appelé la musique dub.

Cependant, la musique électronique n'a pas connu un grand succès en Occident avant longtemps. Dans les années 1960, les guitares électriques ont joué un rôle énorme dans le rock & roll, puis dans la musique rock. Dans les années 1970, les artistes de la musique hip-hop émergente ont commencé à utiliser des platines comme instruments. Et dans les années 1980, les synthétiseurs ont pris une place prépondérante dans la musique pop.

Ce que nous connaissons aujourd'hui sous le nom de musique électronique en tant que genre n'a pris de l'ampleur que dans les années 1990 aux États-Unis, grâce aux œuvres d'artistes tels que The Chemical Brothers et Fatboy Slim. Entre-temps, la house music est devenue très populaire en Europe et a fini par gagner l'Amérique, d'abord dans les boîtes de nuit de Chicago (Illinois).

MUSICALITÉ

Le style et la musicalité de la musique électronique peuvent varier considérablement. Le principal facteur déterminant est que l'instrument est produit numériquement et que l'instrument est plus important sur la piste que le chant, s'il y en a un. Généralement, les producteurs de musique électronique utilisent des logiciels comme Ableton Live, Logic Pro ou FL Studio pour créer leurs hits. Si l'instrumental est créé à l'aide d'un logiciel, ces programmes imitent intentionnellement des instruments physiques, le plus souvent des claviers et des batteries. Une autre caractéristique des nombreux sous-genres de musique électronique est qu'ils sont généralement destinés à être joués dans des boîtes de nuit devant des foules dansantes.

La musique électronique la plus populaire aujourd'hui tend à présenter des éléments rythmiques répétitifs et une piste d'accompagnement synthétisée. La musique EDM est généralement plus rapide que d'autres genres populaires, comme la pop et même le rock. Un single électronique moyen tourne entre 120 et 140 battements par minute. Cependant, il existe des sous-genres périphériques aux deux extrémités de ce spectre. La musique électronique ambiante est plus lente, tandis que le dubstep est plus rapide. La plupart des chansons EDM sont écrites en tonalités mineures.

Les voix jouent un rôle beaucoup moins important dans la musique électronique que dans d'autres genres populaires. Elles peuvent être tout aussi répétitives que les éléments rythmiques, se résumant parfois à une ligne répétée à l'infini. Ils sont souvent fortement altérés numériquement, et il peut y avoir de longues périodes dans les chansons sans aucun chant. Dans les années 2010, des artistes EDM célèbres ont commencé à intégrer à leurs morceaux des chanteurs moins connus, puis célèbres, qui chantaient des mélodies complexes avec des paroles significatives (pensez à la chanson "Hey Brother" d'Avicii en 2013 ). Ces chansons s'inscrivent davantage dans le genre mixte de l'électro-pop que dans la musique électronique "pure".

Comme nous l'avons dit plus haut, la musique électronique peut varier considérablement en termes de style. Il existe toute une série de sous-genres qui sont tous appréciés par un large public. Les plus populaires sont la techno, le disco, la house, le dubstep et l'ambient.

THÈMES

Étant donné que la voix et, par extension, les paroles jouent un rôle limité dans l'EDM, les thèmes peuvent être presque n'importe quoi, des paroles absurdes aux chansons d'amour.

ARTISTES FAMEUX

Bon nombre des artistes EDM les plus célèbres sont originaires d'Europe.

David Guetta a commencé comme DJ et propriétaire de boîte de nuit à Paris, en France. Quatre ans se sont écoulés entre la sortie de son premier et de son deuxième single original dans les années 1990. Cependant, au début des années 2010, il est devenu une superstar internationale avec des tubes tels que "Play Hard" (2011) avec Ne-Yo et Akon, "Titanium" (également 2011) avec Sia, et "Shot Me Down" (2014) avec Skylar Grey.

Les plus grands succès de la setlist du DJ écossais Calvin Harris à ce jour sont re "Summer" (2014), "How Deep Is Your Love" feat. The Disciples (2015), et "This is What You Came For" feat. Rihanna (2016). Le DJ Tiësto, originaire des Pays-Bas, fait partie de l'ancienne génération, puisqu'il s'est fait connaître au début des années 2000. L'Italien Gabry Ponte l'a précédé, sa grande percée s'est faite avec le groupe EDM Eiffel 65 et leur mégahit international de 1998 "Blue (Da Ba Dee)".

Skrillex, originaire de Californie, aux États-Unis, est peut-être le DJ de dubstep le plus connu au monde. Deadmau5, du Canada, est immédiatement reconnaissable à son masque de souris en métal lors de ses concerts.