La musique classique est un terme qui fait référence à la musique occidentale traditionnelle avec des musiciens formellement formés jouant d'instruments physiques, et formellement enregistrée sur des partitions. Elle se distingue de la musique populaire et folklorique. Cette catégorie englobe une multitude de genres, dont les plus courants sont les canons, les concertos, les symphonies, les opéras, les sonates et les ballets.
Les racines de la tradition occidentale de la musique classique remontent au 9e siècle de notre ère. Auparavant, des philosophes grecs et romains avaient écrit sur la théorie musicale, mais l'Église chrétienne d'Europe a volontairement voulu se détacher de cette tradition, car elle était associée à ses croyances païennes. La première forme de musique chrétienne occidentale était le chant grégorien, un type de musique monophonique, avec un chœur d'hommes chantant la même mélodie. Aucun instrument n'était utilisé, car ils étaient également considérés comme païens. Les premiers instruments qui ont commencé à être utilisés dans la musique profane en Europe étaient des instruments à bois, tels que la flûte et la flûte à bec, ainsi que certains instruments à cordes, principalement le luth.
L'ère de la renaissance (entre 1400 et 1600 environ) a apporté deux changements majeurs : l'utilisation d'instruments par les musiciens d'église et l'enregistrement des notations musicales. Avec l'invention des partitions, la conservation de la musique ne se faisait plus oralement, mais sous la forme écrite, beaucoup plus durable et précise. Les genres courants de l'époque sont les messes et les motets, mais aussi certaines musiques profanes, comme les chansons (en France), les madrigaux (en Italie) et les villancicos (en Espagne). C'est à cette époque qu'apparaît la tonalité européenne classique, qui consiste à organiser les notes en accords majeurs ou mineurs et qui domine encore aujourd'hui une grande partie de la musique populaire dans le monde. Parmi les compositeurs célèbres de la Renaissance figurent Claudio Moneverdi et Josquin des Prez.
La Renaissance a fait place à l'ère baroque au début du 17e siècle. Elle a donné naissance à des genres tels que l'opéra, un genre musical narratif, ainsi que la cantate, le concerto et la sonate. Les compositeurs baroques les plus connus sont Johan Sebastian Bach et Johann Pachelbel, originaires d'Allemagne, ainsi qu'Antonio Vivaldi et son célèbre concerto pour violon "Les 4 Saisons", originaire d'Italie. Le baroque a été suivi par la période dite "classique", qui désigne spécifiquement la musique du milieu du 18e au début du 19e siècle dans ce sens du terme. Nous avons des artistes comme Ludwig van Beethoven, originaire d'Allemagne, et ses 9 symphonies, Wolfgang Amadeus Mozart, originaire d'Autriche (qui faisait partie du Saint-Empire romain germanique à l'époque), avec ses nombreux opéras, pièces de chambre et symphonies, et Joseph Hayd, également originaire d'Autriche.
L'ère romantique de la musique européenne a eu lieu au 19e siècle. L'Allemand Richard Wagner et le Russe Pyotr Ilyich Tchaïkovski ont créé leurs opus à cette époque. Il en va de même pour le Hongrois Ferenc Liszt, originaire de l'empire des Habsbourg, qui est considéré par beaucoup comme la première véritable star de la musique au monde, donnant des concerts devant des foules enthousiastes. La réaction excessive de certains aux performances du pianiste virtuose a été qualifiée de "Lisztomanie". Il est connu pour ses Rhapsodies hongroises.
Au XXe siècle, nous avons la période moderniste, puis post-moderniste. Aujourd'hui, au XXIe siècle, la version la plus écoutée de la musique classique contemporaine est la musique de film.
MUSICALITÉ
Évidemment, avec autant de genres musicaux couvrant plus d'un millénaire, il est impossible de faire des généralisations valables pour tous les genres qui ne soient pas triviales. Cependant, énumérons-en quelques-unes.
La musique classique utilise des instruments physiques. Le plus souvent, ce sont le violon, l'alto, la contrebasse, le piano, l'orgue, la flûte, la trompette, les cors, les tambours et les cymbales. Un morceau classique peut également comporter des voix, qu'elles soient solistes ou chantées par un chœur. Nous avons mentionné l'importance de la tonalité européenne dans la partie historique de cet article, qui est la pratique consistant à arranger les notes en accords majeurs ou mineurs.
ARTISTES FAMEUX
Certains des artistes de musique classique les plus célèbres d'aujourd'hui ont tendance à composer des musiques de films. L'Allemand Hans Zimmer a écrit la musique de films tels que "Gladiator" (2000), "The Dark Knight" (2008) et "Interstellar" (2014). L'Américain John Williams a composé la musique des neuf films de la franchise Star Wars, sortis entre 1977 et 2019, ainsi que celle des "Aventuriers de l'Arche perdue" (1981) et de "Jurassic Park" (1993).
Le célèbre ténor italien Andrea Bocelli n'est pas connu pour sa musique de film, mais plutôt pour avoir chanté des morceaux d'opéra et publié de la musique pop originale. Son classique de l'opéra de 1995, "Con te partirò", est devenu l'un des singles les plus vendus de l'histoire de la musique, avec 12 millions d'exemplaires écoulés dans le monde.
