Le terme "crossover" fait référence à la fusion de deux ou plusieurs genres ou styles musicaux distincts. Il est également utilisé pour décrire des œuvres musicales ou des interprètes qui trouvent un écho auprès de divers types de public, ce qui se manifeste souvent, en particulier aux États-Unis, lorsqu'une chanson apparaît simultanément dans plusieurs palmarès de disques qui répertorient des styles ou des genres musicaux distincts. Dans certains contextes, le terme "crossover" peut avoir des implications négatives liées à l'appropriation culturelle, suggérant la modification des caractéristiques uniques d'un genre musical pour répondre à des préférences plus larges. On peut citer l'exemple des débuts du rock n' roll, où des chansons initialement enregistrées par des musiciens afro-américains ont été réinterprétées par des artistes comme Pat Boone, adoptant un style plus feutré et, parfois, des paroles modifiées, perdant ainsi l'intensité brute des versions d'origine. Au fil des ans, de nombreux artistes, du grand public et de l'underground, ont réalisé des crossovers très réussis, comme Justin Bieber, Metallica, Ed Sheeran, et bien d'autres.
MUSICALITÉ
D'un point de vue musical, le crossover incorpore des éléments de plusieurs genres, fusionnant souvent des styles contrastés pour créer un son hybride. Ce mélange peut se faire entre différents genres tels que la pop, le rock, le hip-hop, le R&B, la country, le jazz, la musique classique, etc.
THÈMES
Les thèmes explorés dans la musique crossover sont souvent proches et trouvent un écho auprès d'un large public. Le genre offre aux artistes une plateforme pour s'exprimer, partager leurs perspectives uniques et combler les fossés entre les différentes cultures, communautés et traditions musicales.
ARTISTES CÉLÈBRES
Beyoncé, Lady Gaga, Justin Timberlake, Taylor Swift, Ed Sheeran et Billie Eilish comptent parmi les artistes crossover les plus connus. Ces artistes ont connu un succès commercial important, ont été acclamés par la critique et ont eu un impact significatif sur la musique populaire.
Les chanteurs pop ont toujours aspiré à incorporer des dimensions symphoniques ou opératiques dans leurs compositions et leurs interprétations. Parmi les premiers exemples, on peut citer "Days of Future Passed" (1967) de The Moody Blues, "Concerto for Group and Orchestra" (1969) de Deep Purple, Gemini Suite Live (1970), ainsi que "Journey to the Centre of the Earth" (1974) de Rick Wakeman , "The Myths and Legends of King Arthur and the Knights of the Round Table" (1975), et "Une Nuit A Paris", un opéra rock miniature tiré de "The Original Soundtrack" de 10cc (1975).
Un exemple plus contemporain de crossover est "S&M" de Metallica (1999). De même, Neil Diamond, qui a remporté un Grammy pour sa bande originale du film "Jonathan Livingston Seagull" (1973), a collaboré avec le compositeur/chef d'orchestre Lee Holdridge.
Plus récemment, en 2017, "Despacito", une chanson de Luis Fonsi et Daddy Yankee, s'est hissée au sommet du Billboard Hot 100 après la sortie d'un remix bilingue avec Justin Bieber. La chanson a réalisé un exploit remarquable en battant le record du plus grand nombre de semaines passées à la première place dans l'histoire du Hot 100. En outre, "Despacito" a connu un succès international en atteignant le sommet des classements de singles dans un nombre stupéfiant de 47 pays.
