Concerts de symphonic metal

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Lemétal symphonique est un genre musical qui combine le heavy metal avec des éléments orchestraux de la musique symphonique. Il est apparu à la fin des années 1990 et a depuis acquis un public fidèle dans le monde entier. Le métal symphonique est connu pour ses voix puissantes, ses arrangements symphoniques et la fusion d'instruments classiques et métalliques. Les groupes de métal symphonique ont parfois des chanteurs ayant reçu une formation classique, ce qui leur vaut des surnoms tels que " opera metal" ou " operatic metal". Parmi les groupes bien connus de ce genre, citons Therion ( Suède), Nightwish ( Finlande), Xandria ( Allemagne), Rhapsody of Fire ( Italie), Lorna Shore ( États-Unis), Epica et Within Temptation ( Pays-Bas). Ces groupes mettent l'accent sur les aspects que l'on retrouve dans les bandes originales de films, ainsi que sur les éléments classiques plus courants utilisés dans le genre.

MUSICALITÉ

Comme nous l'avons déjà dit, le métal symphonique est un mélange de guitares, de batteries et de lignes de basse agressives du heavy metal avec les éléments mélodiques de la musique symphonique.

Le genre englobe à la fois le chant clair et le chant lyrique, ainsi que le chant grogné ou hurlé typiquement associé au métal. Les compositions de métal symphonique présentent des structures de chansons, des changements et des arrangements complexes, créant une expérience cinématographique pour les auditeurs et les spectateurs des concerts.

Il est fréquent que la chanteuse principale soit une femme, généralement une soprano. Le métal gothique comprend souvent des chanteurs masculins à la voix de baryton ou de baryton-basse. Bien que des voix grondantes de type death metal puissent être présentes, elles ne sont pas aussi courantes que dans d'autres sous-genres du metal, à l'exception notable de Mark Jansen d'Epica. En outre, des chœurs, parfois interprétés par un ensemble choral ou une chorale complète, peuvent être utilisés.

THÈMES

Sur le plan lyrique, le metal symphonique couvre un large éventail de thèmes, notamment la mythologie, la fantaisie, le folklore, l'introspection et la responsabilisation personnelle. Les paroles racontent souvent des histoires, plongent dans les profondeurs émotionnelles et explorent des questions existentielles. Le genre s'inspire souvent de la littérature, de l'histoire et des récits mythologiques pour élaborer ses récits.

Le metal symphonique peut donner un sentiment de puissance, de résilience et de transcendance, avec des thèmes de force intérieure, de dépassement de l'adversité et d'acceptation de l'individualité. Il explore également des thèmes plus sombres tels que le désespoir, la perte et la condition humaine. Les paroles évoquent souvent des images vivantes et créent un sentiment d'évasion pour les auditeurs.

ARTISTES CONNUS

Le métal symphonique a vu naître de nombreux groupes et artistes influents qui ont apporté une contribution significative au genre. Parmi les artistes de métal symphonique les plus connus, citons non seulement ceux que nous avons mentionnés précédemment, mais aussi Delain, Kamelot et Saviour Machine.

L'utilisation d'éléments orchestraux dans le rock a commencé très tôt avec des groupes comme Deep Purple, qui a joué "Concerto for Group and Orchestra" au Royal Albert Hall avec le Royal Philharmonic Orchestra. Les Moody Blues ont fait de même avec "Days of Future Passed".

Black Sabbath s'est joint à eux avec "Spiral Architect", tandis qu'Electric Light Orchestra a expérimenté des arrangements plus lourds dans des chansons comme "Ma Ma Ma Belle". Les racines du metal symphonique remontent aux premiers groupes de death metal et de gothic metal, dont Celtic Frost, qui a utilisé des éléments symphoniques dans "To Mega Therion" et Into "Pandemonium".

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